芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照范文三篇

舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长， 以下是为大家整理的关于芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照3篇 , 供大家参考选择。

芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照3篇

第一篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

中国民族精神的唱响之作——观芭蕾舞剧《红色娘子军》有感

作者：郭贝若;

作者机构：山东师范大学音乐学院,山东济南250014;

来源：文艺生活：中旬刊

年：2013

卷：000

期：005

页码：P.122-122

页数：1

中图分类：J723

正文语种：CHI

关键词：《红色娘子军》;中国芭蕾舞剧;中国民族精神

摘要：中国第一部现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，塑造了具有中国特色、英姿飒爽的中国娘子军形象，让中国芭蕾艺术走上了独立创作、特色表演的全新道路，从此，中国芭蕾艺术以自身独特的风格魅力踏上世界芭蕾舞台。本文通过对芭蕾舞剧《红色娘子军》创编过程及全剧内容的回顾，深刻挖掘出舞剧中蕴含的中国民族精神，从专业的视角宣示了经典的力量。

第二篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

论芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的本土化艺术特征

作者：李岚;

作者机构：华侨大学音乐舞蹈学院;

来源：艺术教育

ISSN：1002-8900

年：2016

卷：000

期：005

页码：P.220-221

页数：2

中图分类：J892.4

正文语种：CHI

关键词：芭蕾舞剧;本土化;《红色娘子军》;《白毛女》;艺术特征

摘要：芭蕾是从西方传来的舞种。随着中国芭蕾本土化进程的发展,《红色娘子军》和《白毛女》成为我国家喻户晓的芭蕾舞剧。在这两部芭蕾舞剧创作伊始,编导本着摆脱传统芭蕾创作法则的桎梏、创作属于中华民族的芭蕾舞剧的目的,使《红色娘子军》和《白毛女》两部芭蕾舞剧最终呈现出与西方古典芭蕾截然不同、符合中华民族气质的艺术面貌。文章通过对《红色娘子军》和《白毛女》两部芭蕾舞剧艺术特征的分析,探究这两部被誉为中国芭蕾经典之作的舞剧成功的原因,以期对现今中国芭蕾舞剧的本土化创作有所启迪。

第三篇: 芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

芭蕾舞剧《红色娘子军》
芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。
舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：
剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：

这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。
芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。